18.04.2013 в 15:00Пишет Али: _____*про творчество* Вчера увидела этот пост у Стефани и решила, что просто обязана ...

четверг, 18 апреля 2013

15:38

Noa Streight

Ну, это я при жизни был весёлый...

18.04.2013 в 15:00

Пишет Али:

_____*про творчество*
Вчера увидела этот пост у Стефани и решила, что просто обязана его перевести. Надеюсь, он вам понравится. ^^ Это то, о чем я твержу - чтобы был результат, нужно каждый день делать хотя бы немного. Может, слова более крутого мастера окажется действеннее. ^^

18.04.2013 в 14:54

Пишет Голландская рулетка:

Восемнадцатое апреля
"Начинай с того места, на котором находишься. Используй все, что у тебя есть. Делай все, что сможешь.

Совсем недавно моя любимая художница Stephanie Pui-Mun Law выложила в своем блоге интересную статью про творчество. Как она сама призналась: "Я начала работать над новой главой к своей книге про наброски и так увлеклась, что меня занесло куда-то далеко от основной темы". Не знаю, войдет ли этот ее пост в книгу, но он показался мне настолько интересным и полезным, что я решила перевести его для читателей Рулетки. Несмотря на то, что пост посвящен теме рисования, я думаю, любой творческий человек сможет извлечь из него полезные мысли для себя - неважно, пишете ли вы, поете или вышиваете крестиком.

"Самым главным в создании картины является непосредственно создание. Если вы хотите легко владеть своими творческими способностями, вам нужно отдаться им и делать для них каждый день хотя бы немного. Даже если это "немного" - потратить пять минут, пока вы ждете автобус, на то, чтобы нарисовать человека, читающего книгу на противоположной стороне улицы . Или поймать момент и грубо, вкратце набросать идею, которая только что пришла вам в голову. Делайте немного каждый день. Тренируйте мозг думать визуально.
Поначалу будет трудно приучать себя рисовать понемногу каждый день, потому что вы будете думать:
"У меня недостаточно времени для этого."
"Рисование - это трудно!"
"Я еще недостаточно опытен, чтобы нарисовать то, что мне хотелось"
или
"Я застрял. Творческий кризис. "
Это все отговорки. Да, рисование трудно. Да, вы можете быть еще недостаточно опытными, чтобы нарисовать шедевр, о котором мечтали - но позвольте мне сообщить вам по секрету: ни один художник никогда не будет достаточно опытным. Конечно, существует такой вид удовлетворения, которое приходит, когда ты отшлифовал последнюю деталь, поставил свою подпись в нижнем углу и радостно кричишь: "Конец!" Каждая новая картина для меня является важной вехой достижений, надеюсь, с усвоенными уроками и новыми навыками. Но если вы позволите себе отдыхать слишком долго с этим чувством удовлетворения, то вы не продвинетесь вперед. Мне нравится мысль, что если я все еще называю картину трехлетней давности одной из моих лучших работ, то я делаю что-то не так. Лучшая картина всегда должна быть одной из самых последних нескольких работ - с более лучшими на горизонте.
читать дальшеВы думаете, что у вас недостаточно навыков для создания шедевра? У вас и не будет этих навыков, если не пытаться рисовать. Начните работать с высоко поднятой головой. Старайтесь так сильно, как можете. Работайте понемногу, над отдельными элементами. Может быть, это драматическое освещение. Может быть, это несколько взаимодействующих между собой фигур. Может быть, это что-то маленькое, как, например, выражение лица, или простая прорисовка дерева. Когда вы подумаете, что довели этот элемент до совершенства, переходите на следующий, а потом на следующий, и так до тех пор, пока не столкнетесь с самым трудным. Возможно, результат вас удивит. Если же вам не понравился рисунок, подумайте, где ваши слабые места. Не нужно осуждать всю работу целиком. Научитесь выделять отдельные аспекты, с которыми нужно поработать, а затем поставьте себе цель улучшить их в следующем вашем рисунке.

Перфекционизм является главным врагом художника, который хочет расти. Вот два ошибочных понятия, которые мешают художникам:
1) ценное время
2) идеальный рисунок
Для того, чтобы позволить вашей музе помогать вам, вы должны перестать работать на эти два понятия. Даже будучи профессиональным художником, уже два десятилетия занимающимся рисунком и живописью, я часто вспоминаю этот урок в последнее время. Я не застрахована от этих ошибок так же, как и начинающий художник. Я уже давно взяла на себя обязанность рисовать каждый день. И за эту обязанность я была вознаграждена. Фактически, после столь долгой практики это становится необходимостью - вы приучаете себя выпускать все образы внутри вас на бумагу, а затем это становится естественным процессом, как, например, дышать и спать.
Но, став профессиональным художником, я обнаружила что сковываю свое собственное творчество из-за того, что попала в ловушку "ценного времени" (1).
Когда я начала продавать свое творчество, у меня было слишком мало времени, и из-за этого каждый момент был ценным. Каждый раз, когда я садилась за стол с карандашом или кистью в руке, я должна была нарисовать "идеальный рисунок" (2) и не могла тратить свое время на рисунки не первой необходимости. У меня было достаточно времени только на рисование шедевров.
Когда вы начинаете мыслить таким образом, ваш мозг и ваше творчество делают единственное, что они могут: полностью отключаются. Работая под таким давлением, невозможно ожидать от себя слишком много.
Каждая работа не может быть шедевром. Иногда вы должны просто позволить своему подсознание выбрать свой путь и дать выход той творческой мысли, которая пришла к вам прямо сейчас. Великие шедевры не могут создаваться один за другим. И я говорю не про отдельные картины, которые вы должны закончить в срок для заказчика. Я говорю скорее про общую организацию творческой работы, про ожидания, которые ставишь перед собой, и про ограниченное время.
Найдите время для небольших набросков. Для быстрых рисунков на автобусной остановке. Для набрасывания эскизов в карманном скетчбуке даже тогда, когда вдохновение нападает в самый неподходящий момент. Для каракулей на салфетках в кафе, или на полях, делая заметки в офисе или в классе.
Исследователи сна полагают, что сон и сновидения необходимы мозгу для подсознательной обработки событий дня, решения проблем и экспериментов над этими решениями. То же касается и всех не-шедевральных работ, которые Вы создаете. Их создание - не пустая трата времени, и неважно, насколько малы сами рисунки. Они - множество визуальных снов, сделанных из красок, чернил и бумаги, которые создают для вашего творчества возможность достигнуть куда больших высот."

Рулетка запускается!